DE STIJL

«De Stijl» est une traduction du Néerlandais voulant dire Le Style. Le mot ce prononce comme suit : «da chtyle».

Bienvenue à mon deuxième post concernant un style d'art et un mouvement artistique qui a touché plusieurs disciplines; l'architecture, le design (mobilier) et la peinture. Le mouvement DeStil voulant dire le style est un regroupement de plusieurs artistes et architectes dirigés tous vers une même idéologie.

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 Ce fut tout d'abord une revue d'arts plastiques et d'architecture, publiée de 1917à 1928, sous l'impulsion de Theo van Doesburg et avec la participation active de Piet Mondrian. Par extension, De Stijl désigne un mouvement artistique, issu du néo-plasticismeet ayant profondément influencé l'architecture du XXe siècle (en particulier le Bauhauset, par voie de conséquence, le style international).

L'ambition de De Stijl a été de donner un sens nouveau aux arts en les rapprochant, en les intégrant autour du désir de destruction du "baroque" et par l’utilisation de couleurs et de formes « pures », en équilibre dynamique et comme en expansion, légères, et même, visuellement, en apesanteur ! Les mathématiques, la perfection de la machine, la vie en collectivité et l'anonymat des méthodes de travail à cette époque les ont stimulés dans leurs recherches.

Outre Van Doesburg et Mondrian ce mouvement d'avant-garde transdisciplinaire a compris parmi ses membres les plus célèbres les architectes Jacobus Johannes Pieter Oud, J. Wils et Robert Van't Hoff, Cornelis Van Eesteren, le créateur de mobilier Gerrit Rietveld, le poète A. Kok, les peintres et sculpteurs Bart van der Leck, Georges Vantongerloo, Vilmos Huszár, César Domela, Friedrich Vordemberge-Gildewart, l'artiste-architecte El Lissitzky et le peintre et cinéaste Hans Richter. Avec, ponctuellement, László Moholy-Nagy et Jean Arp.

 

 

.peinture

Van Doesburg & Rietvel

 Dans le domaine pictural, le mouvement De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens :
.des couleurs primaires (bleu, jaune, rouge) et des non-couleurs (blanc, noir, gris) ;

.usage uniquement de lignes droites et orthogonales ;

.les couleurs sont appliquées en aplat, sans mélange ou dégradé ;

.les formes se limitent à des rectangles et des carrés;



 .architecture

Schröder House G.Rietveld

Ces principes se retrouvent également dans les réalisations architecturales et là aussi on y retrouve des forme géométriques rectangulaires et carrées, des lignes et des angles parfaitement alignés. Les couleurs restent fidèles au style ornant les façades ainsi que l’intérieur des œuvres architecturales.

Café De Unie

Comme pour la Café De Unie de Jacobus Johannes Pieter Oud, Gerrit Rietveld construisit en 1924 à Utrecht la maison Schröder pour Truus Schröder-Schräder, avec qui il collabora. La maison, bien qu’obéissant à des formes radicalement géométriques, se singularise par une forte asymétrie ainsi que son mobilier toujours inspiré du mouvement De Stijl notament par l'utilisation des couleurs primaires (Jaune, Rouge, Bleu).

.design de meubles

En 1911. Rietveld lança sa propre entreprise d’ameublement alors qu’il était encore étudiant en architecture. Rietveld dessina la chaise rouge et bleue, sous l'influence du mouvement De Stijl qu’il intégra en 1919. C'est là où il fit la connaissance, entre autres, de Piet Mondarian. C’est aussi l’année où il devint architecte. Dans les années 1920, Rietveld crée plusieurs meubles selon le principe de l’entrelacement des surfaces : la chaise haute, la chaise militaire, la chaise de Berlin, la table basse, le buffet, etc.

La fin de De Stijl, en 1932, a été précipitée par des divergences de plus en plus saillantes entre ses deux membres fondateurs, Van Doesburg reprochant à Mondrian son manque de liberté et d'imagination dans la création, et aussi par la mort de Doesburg en 1931.

Montage et texte par Amine Ikhouane

Mon premier blog, mon premier sujet sera impérativement dédié à l'architecture, plus précisement, l'architecture du paysage.

JE VOUS PRÉSENTE LE JARDIN MAJORELLE

Le Jardin Majorelle à Marrakech est l’un des endroits les plus visités du Maroc. Il a fallu quarante ans au peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) pour créer, avec passion, ce lieu enchanteur, aujourd’hui au cœur de la ville rouge. Dans ses allées ombragées, on y déambule au milieu d’arbres et de plantes exotiques dont l’origine fait rêver, on y longe des chemins d’eau au murmure rafraîchissant et des bassins emplis de nénuphars et de lotus ; on y entend dans l’air aux fragrances ici et là sucrées le bruissement des feuilles et le pépiement des nombreux oiseaux venus s’y refugier, on s’y arrête, au détour d’un chemin, devant un bâtiment au charme mauresque ou au style Art Déco, étonnamment peint de couleurs primaires très vives dominées par le bleu intense vu dans l’Atlas par l’artiste. On y est apaisé et ensorcelé par l’harmonie de ce tableau luxuriant et vivant où les sens sont délicatement sollicités pour offrir une promenade magique, hors de la ville animée pourtant si proche, dans l’enceinte protégée par les hauts murs de terre, hors du temps. (Information tirées du site web)

VISITE DU JARDIN

UN STYLE ART-DÉCO

Le mot « Art déco » est né dans les années 1960, période pop-art, pour désigner le style qui triomphe à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui a lieu à Paris en 1925.

Un mouvement de réaction contre l’Art nouveau était déjà apparu dès 1910 en France, et encore plus tôt à l’étranger comme en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Autriche, etc. : on qualifie alors les formes Art nouveau de « molles » ou encore de « style nouille » (nou). On s’oriente dès lors vers des lignes simples, des formes droites, inspirées par la peinture cubiste et l’architecture aux structures orthogonales de béton armé.

Deux tendances très différentes coexistent :

• La tendance traditionnelle : c’est le style « Art Déco » qui s'adresse à une élite fortunée.
• La tendance moderne, fonctionnelle : c’est le début du design, qui recherche une production industrielle, pour une clientèle de masse. 

1918 : fin de la Première Guerre mondiale, un monde était mort, une société très différente surgissait des décombres. Plus concrètement, les villes détruites avaient besoin d'être reconstruites. Les villes de Reims et de Saint-Quentin par exemple, détruites à 80 % pendant la guerre, ont été reconstruites en grande partie dans un style architectural Art Déco.
La société sort de quatre ans de cauchemars qu'elle entend rapidement oublier ; elle a subi des changements radicaux : l’ordre bourgeois établi bascule, des fortunes colossales se sont établies.

Autant les formes de l'Art nouveau étaient ondulantes, très détaillées et prenaient exemple sur la nature, autant l'Art déco s'est tourné vers des formes épurées et essentiellement géométriques. La courbe, encore très présente aux débuts de ce mouvement, tend à disparaître progressivement au profit de l'angle droit, notamment avec le courant De Stijl. Ce fut une véritable, mais brève explosion artistique concernant de nombreuses disciplines: L'architecture, le cinéma, le dsign, la peinture, etc.

DES IMAGES VALENT MILLE MOTS

Le Jardin Majorelle; Une divinité artistique Française et un patrimoine Marocain ?